ManiCURAS Mentales - Performance sobre Salud Mental

El proyecto de arte performático convierte la manicura en un acto de cuidado, ocultamiento y resistencia. Las uñas frágiles y brillantes narran una genealogía de silencios y culpas familiares, junto con la experiencia personal de diagnósticos como TDAH, TLP y TAB. La propuesta, liderada por Lorena Lo Peña, cruza humor, dolor y ternura, transformando la vergüenza en fuerza creativa. Las uñas funcionan como un archivo corporal donde se inscriben heridas, ansiedades, memorias y deseos.

La dramaturgia integra performance, multimedia, música y ritual, proponiendo un espacio de catarsis colectiva y reflexión crítica sobre cómo habitamos nuestras propias fragilidades. 

Con este proyecto buscamos visibilizar y desestigmatizar narrativas sobre salud mental. Ayudamos a convertir lo visto como "la fragilidad" en potencia creativa y poética. Generamos espacios seguros y sensibles de diálogo entre las artes, las memorias/archivos/experiencias personales y la salud mental. Creamos y activamos proyectos de Performance Art que apoyen el acceso al derecho al (auto)cuidado en salud mental, como resistencia colectiva.

Manicuras Mentales (2025) es una confesión escénica donde Lorena Lo Peña transforma diagnósticos, estigmas y memorias en un ritual performático de uñas, brillo y resistencia. A través del arte performático, la obra combina humor, música y proyecciones, convirtiendo la fragilidad en fuerza y cuestionando cómo habitamos la salud mental tanto en lo íntimo como en lo colectivo. Se presenta un espectáculo poético y provocador que revela que incluso lo roto puede brillar.

Dirección General: Lorena Lo Peña

Dirección Escénica: Liliana Albornoz Muñoz

Dramaturgia: Lorena Lo Peña y Liliana Albornoz Muñoz

Asesor dramatúrgico: Bosco Cayo

Concepto y Performance: Lorena Lo Peña

Asistentes en escena: Diana Cristina Henriquez Peralta y Milene Baskovich Flores

Asistencia de Dirección: Flavio Pineda

Dirección de Arte: Diana Daf Collazos

Realización de Video: Diana Daf Collazos

Composición y diseño sonoro: Gabriella Paredes Rodríguez

Diseño de luces: Igor Moreno O.

Realización de Arte: Hugo Mendoza y Lorena Lo Peña

Vestuario: Lorena Lo Peña y Alonso Núñez

Producción General: Lorena Lo Peña

Producción Ejecutiva: Paloma Roldán y Lorena Lo Peña

Asistencia de Producción: Valerie Barrueto, Flavio Pineda y Abel Salazar.

Agradecimientos especiales:  

Alida Piedra de Peña, Mariano Peña Benavides, Abel Salazar Fuentes, elgalpon.espacio asociación cultural, Milagros Felipe Obando, Fab Trinidad, Grupo Cultural Yuyachkani, Socorro Naveda, Teofilo Sánchez, Eduardo Navarro, Sandra Bonomini, Jorge Baldeón, Departamento Académico de Artes Escénicas de la PUCP.

ManiCURAS Mentales (2025) fue desarrollado en la Residencia de Dramaturgia del Teatro La Plaza - Sala de Parto (2024-2025). Este proyecto de arte performático aborda temas de salud mental y es un ganador del Fondo de Apoyo a la Creación Docente DARES 2025 de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), presentado en el Festival de Teatro Sala de Parto 2025 https://saladeparto.com/manicuras/

La propuesta no se limita a una dramaturgia confesional: es un laboratorio escénico que integra performance, multimedia, música, acciones rituales y objetos simbólicos, lo que se podría considerar como arte performático en su máxima expresión. La bolsa negra, la mesa de manicura y la mano gigante son dispositivos cargados de resonancias afectivas y sociales, que funcionan como “objetos performativos” en el sentido que plantea Diana Taylor (2003) en The Archive and the Repertoire: soportes de memoria encarnada que exceden la palabra.

La obra, creación de Lorena Lo Peña, también explora la frontera entre lo íntimo y lo colectivo. El uso de canciones icónicas como “Dr. Psiquiatra” produce un efecto de ironía popular que tensiona el testimonio personal con la cultura pop, generando un campo de ambivalencia entre humor, dolor y catarsis, temas que son fundamentales en la discusión sobre la salud mental. Este cruce de lenguajes y tonalidades expande la experiencia teatral hacia una propuesta híbrida, cercana a la performance expandida y a la dramaturgia del cuerpo.

El proyecto de arte performático no se limita a lo individual, sino que se proyecta como un espacio de encuentro y diálogo con públicos diversos. En particular, conecta con jóvenes y adultos que atraviesan procesos de salud mental o que acompañan a familiares y amigos en esas experiencias. En este sentido, la obra de Lorena Lo Peña se convierte en un dispositivo de pedagogía afectiva, que no busca “enseñar” desde lo normativo, sino activar la empatía y la identificación.

Aquí es pertinente la noción de “pedagogía crítica” de Paulo Freire (1970), que entiende el conocimiento como construcción dialógica. Manicuras Mentales se inscribe en esa perspectiva: lo que se comparte en escena no es un relato clausurado, sino una apertura hacia la reflexión conjunta, donde el público también es convocado a mirarse en el espejo de sus propias fragilidades.

Asimismo, el proyecto contribuye a la creación de comunidades de cuidado. Tal como señala Sara Ahmed (2017) en Living a Feminist Life, la vulnerabilidad compartida puede ser motor de acción política y de solidaridad. La performance busca generar precisamente eso: una red de resonancia emocional que sostenga la conversación más allá del escenario.

Desde el campo académico, Manicuras Mentales, dirigido por Lorena Lo Peña, ofrece un caso valioso de intersección entre artes performáticas, estudios de memoria, teoría de la neurodiversidad y pedagogía crítica. Esta obra puede analizarse como investigación-creación, ya que produce conocimiento a partir de la práctica artística, siguiendo los planteamientos de Henk Borgdorff (2012) sobre la investigación basada en las artes. 

En términos de memoria, la obra activa genealogías familiares donde el silencio, la represión y la marginalidad se revelan como herencias transgeneracionales. Esto conecta con los estudios de Marianne Hirsch (1997) sobre la postmemory, donde los recuerdos heredados impactan en las generaciones posteriores. 

En cuanto a la neurodiversidad, se articula con los aportes de Nick Walker (2014), quien plantea que lo neurodivergente no debe entenderse como déficit, sino como una variación legítima de la mente humana. La obra refuerza este enfoque al presentar diagnósticos psiquiátricos no como patologías reductivas, sino como territorios de experiencia y creación. 

Culturalmente, aporta a un campo emergente en América Latina: el cruce entre artes escénicas y salud mental. Con ello, se inscribe en una red internacional de proyectos que buscan articular lo estético con lo terapéutico y lo político, abriendo nuevas metodologías de trabajo y de impacto social.